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　　在北京服装学院，有这样一门备受学生欢迎的全校公选课《中外银器与首饰鉴赏》。课程覆盖全校7个学院的208名学生，学习成果形式多样，包括绘画、雕塑、工艺美术、服装设计、游戏创作 、信息交互设计、作曲、诗歌创作、钢琴演奏等30余种艺术门类。学生根据个人兴趣和专业特长，自主选择作业形式，在银器与首饰的个性化表达中探索传统文化的魅力，发掘自身潜能，培育文化自信。

　　近年来北京服装学院积极推进学科融合，强调学生通识素养与通用能力的培养，致力于培养具有国际视野和文化自信的时尚人才。在这一背景下，一门融合艺术、设计、文化与工艺的公选课《中外银器与首饰鉴赏》脱颖而出。作为全校第一个专注银器与首饰的全校公选课，服饰艺术与工程学院助理教授付少雄以其独特的教学方式，为学生提供了认识银器与首饰艺术的全新视角。

课程成果

课程成果

以银器与首饰为媒，培养审美与文化认同

　　《中外银器与首饰鉴赏》以审美教育为核心，旨在提升学生“发现美、理解美、欣赏美、创造美”的能力，以实现“立德树人”的教育目标。课程内容涵盖中外银器与首饰的历史与文化背景、常见材料与制作工艺、设计风格的演变、以及银器与首饰在当代艺术市场中的地位和趋势。通过系统学习，学生不仅能够掌握银器与首饰的鉴赏与评价能力，更能在文化比较中探讨差异与共通，增进对中华文化的认同与自信。

　　课程采用多样化教学方法，包括课堂讲授、案例分析、小组讨论与实地考察，帮助学生直观了解银器与首饰艺术之美。此外，课程注重启发学生探索银器与首饰艺术在当代生活中的价值，引导他们用创新思维设计出更多兼具传统文化与现代审美的艺术作品。

课程成果

名师讲座与珍品展示：理论与实践相结合

　　为增强学生的实践体验，课程特别邀请了著名银器收藏家、中国国家博物馆西方文物专家顾问刘玉平教授，为学生举办专题讲座《永不消失的光泽——银器与首饰的收藏鉴赏》。刘教授不仅带来了大量珍贵银器与首饰藏品，还与学生展开互动交流，深刻解析银器与首饰的艺术价值与历史意义。这种面对面的学习体验为学生提供了宝贵的一手资料，使课堂教学更加生动立体。

银器收藏家刘玉平讲座并展示银器首饰藏品

实战设计：从课堂到项目的全新尝试

　　课程的设计实践模块为学生提供了将理论应用于实际创作的机会。例如，在与企业合作的《京剧元素首饰设计研发》项目中，学生参与创作的前期成果已在梅兰芳纪念馆展出，后期阶段性成果将于明年在北京朗园PARK展览hbs红宝石平台。这种校企共创模式，不仅激发了学生的设计热情，也将传统文化与现代设计深度融合，推动文化传承与创新。

学生评价与未来展望

　　自课程推出两年以来，《中外银器与首饰鉴赏》始终广受学生好评，课程评价高达99.9分，在全校所有课程中名列前20。许多学生表示，课程不仅丰富了自己的艺术素养，更激发了他们对传统文化的热爱与探索。授课教师付少雄在每期课程结束时都会这样总结：“我们的目标是发现每一位同学的闪光点，为当代中国美学风格的发展播下一粒种子。希望你们在各自的专业领域中，都能有所成就，为文化自信贡献力量。”通过该课程学生在探索艺术与设计的同时，更深刻理解了传统文化的内涵，汲取文化自信的力量，迈向更加美好的未来。